Роскошь – это мы: 5 ливанских дизайнеров, покоривших мир

Кутюр выходцев с Ближнего Востока давно зарекомендовал себя как воплощение высочайшего швейного мастерства. Расшитые вручную платья, от которых невозможно оторвать взгляда на красных ковровых дорожках, доказывают, что на сегодняшний день ливанцы больше других понимают в роскоши и утонченной красоте.

Elie Saab

Наряды ливанского дизайнера Эли Сааба будто бы сошли со страниц сказок Ганса Христиана Андерсена. Они мгновенно превращают обычных девушек в современных принцесс. Однако в творчестве Сааба вовсе нет никакой магии: все его коллекции, как и статус главного искусника мира моды, – это результат долгого и кропотливого труда.

Еще сорок лет назад маленький мальчик из Бейрута не мог представить, что его имя станет синонимом ливанского шика: он создавал платья из старых занавесок и демонстрировал их на своих сестрах. А уже в 16 лет Эли отправился учиться в Париж, чтобы впоследствии сломать стереотип о консервативности восточных нарядов. Объединив родную эстетику с французским шармом, юный дизайнер создал свой собственный, необыкновенный стиль, который по его возвращении в Ливан стал пользоваться огромной популярностью.

Слава о талантливом ливанском дизайнере, использующем в работе дорогие материалы, редкое кружево и ручную вышивку, быстро разлетелась по континенту. Он начал получать заказы от знатнейших дам Европы, в том числе от особ голубых кровей. В 2000-м дизайнер приехал в Париж признанным королем восточного Haute Couture, открыл там свой первый модный салон и вступил в Синдикат Высокой моды, что дало ему право показывать свои коллекции на мировых шоу.

На одном из них работы кутюрье заметил стилист актрисы Холли Берри, подобравший для ее выхода на красную дорожку «Оскара» бордовое платье с прозрачным верхом. Оно смотрелось на звезде великолепно, оттеняя смуглую кожу и привлекая всеобщее внимание к цветочной аппликации на груди. Этот наряд стал пропуском Сааба в голливудскую элиту. По примеру Холли бренд стали носить девушки латиноамериканской внешности: Сальма Хайек, Пенелопа Крус, Ева Лонгория, Тайра Бенкс и Бейонсе. Последняя надевала его едва ли не на каждую крупную церемонию, привлекая к кутюрным творениям еще больше внимания.

Стоит отметить, что Elie Saab начала нулевых сильно отличался от того, что мы видим на показах марки сегодня. Это были разноцветные перья, ярусные подолы, асимметричный верх и плотные ткани, претендовавшие на напыщенность и излишнюю пестроту. Дизайнер, который, несмотря на единогласную любовь знаменитостей, критиковался модными экспертами, метался от одной концепции к другой, не в силах выстроить ДНК своего бренда.

Так продолжалось вплоть до 2011 года, когда в свет вышла коллекция, «от» и «до» выдержанная в едином стиле: здесь впервые появились пастельные тона, бисер и стеклярус, тонкий поясок и каноничный для марки A-силуэт. С переориентацией Elie Saab на утонченную нежность и царственную изящность в списки постоянных клиенток попали Анджелина Джоли, Джессика Бил, Анна Кендрик, сестры Дакота и Эль Фаннинг, Нина Добрев, Марийон Котийяр, Джессика Честейн, Элизабет Бэнкс и Рейчел Макадамс. Они доверяют Саабу образы для важнейших мероприятий, равно как и юные девушки из богатых семей, стоящие в очереди к модному волшебнику за свадебными нарядами.

Reem Acra

По коллекциям свадебной моды, которые у Эли Сааба появились относительно недавно, он является прямым конкурентом своей соотечественницы – дизайнера Рим Акры. Она также начинала карьеру в Бейруте, где изготовлением одежды занимаются исключительно мужчины. Несмотря на это, Рим удалось привлечь внимание к своей «пробе иглы» и поступить на дизайнерский факультет. По его окончании девушка перебралась на Запад, где сначала училась во французской школе ESMOD, а затем в американском Институте модных технологий.

«Проапргейдив» врожденный талант к шитью, Акра в 1997 году создала свой собственный бренд, с которым и дебютировала в Нью-Йорке. Словом, пока Эли Сааб завоевывал Европу, Рим уже «выстрелила» в Штатах, одев в свои работы несколько звездных невест. В процессе создания подвенечных платьев она традиционно использует швейцарские ткани, небольшие драгоценные бусины, золотую нить, черпая идеи из самых разных источников вдохновения – от сказки «Тысяча и одна ночь» до моды «ревущих 20-х». Каждая коллекция отшивается вручную, что делает ее предметом Haute Couture, хотя сама Рим не является кутюрье в общепринятом понимании.

Отсутствие членства в Синдикате Высокой моды ничуть не смущает клиенток Акры. Ее платья, демонстрирующие переплетение восточной роскоши и нью-йоркской функциональности, часто можно увидеть на Джессике Альбе, Оливии Уайлд, Лесли Манн, Селене Гомес, Сьюки Уотерхаус и Дженне Деван-Татум. Эти девушки носят Reem Acra на протяжении последних нескольких лет, обеспечивая себе не только положительные отзывы модных критиков, но и чувство комфорта на красных дорожках. Доказательством тому служит пример актрисы Кристен Стюарт, которой шикарное платье, надетое на кинопремию «Оскар» в 2013 году, не мешало передвигаться на костылях.

Georges Hobeika

В отличие от Рим Акры, которая показывает свои коллекции исключительно в Нью-Йорке, работы дизайнера Джорджа Хобейка можно увидеть в рамках Недели Высокой моды в Париже. Свое первое шоу в столице модного мира он устроил в 2001 году: на тот момент Хобейка уже имел внушительный багаж достижений в виде стажировки в Chanel и огромного ателье в Бейруте. Приобретенный в процессе многолетнего творчества опыт помог ливанцу сразить французскую публику наповал, продемонстрировав невероятные возможности ручной вышивки.

Фантастической красоты наряды, апеллирующие к королевскому гардеробу, являются результатом терпеливости и перфекционизма 150 человек, работающих в модных домах GH во Франции и Ливане. Каждая бусинка, каждый стежок выведен тонкими пальцами швейного пула Хобейки, придающего поистине важное значение фразе «мода – это работа».

Коллекции Джорджа отражают ливанский кутюр в его устоявшемся понимании и в то же время не похожи на то, что индустрия видела раньше. Оттого удивителен факт некоторой неоцененности бренда со стороны голливудских знаменитостей: платья Georges Hobeika «выгуливаются» на церемониях очень и очень редко. Большей популярностью они пользуются у российских, китайских и индийских актрис, которые предстают в помпезных туалетах на международных кинофестивалях и гала-ужинах. Вероятно, коллекции ливанского кутюрье обретут новую жизнь лишь с уходом тенденции на «голые» наряды, ведь умение одевать женщину гораздо более трудно достижимо, нежели ее раздевать.

Tony Ward

Российские поклонницы есть и у творчества еще одного выходца из Бейрута – дизайнера Тони Уорда. Отец Тони был широко известен на Родине благодаря своему ателье, в котором одевалась высшая знать Ближнего Востока. С детства находясь в атмосфере люкса и красоты, Уорд-младший не видел себя ни в какой другой профессии: он решил эмигрировать в Париж и отточить наследственные навыки в престижной школе при Синдикате Высокой моды. По ее окончании он сотрудничал с Lanvin, Christian Dior и Chloé, а после, в 1997 году, решился на открытие именного бренда.

Успешно выступая на Неделях моды в Италии и Франции, Тони обратил на себя внимание западных стилистов, которые стали заказывать у него платья для своих подопечных. Разрастающаяся империя потребовала от кутюрье запуск линий готовой одежды, по уровню и кропотливости работы ни в чем не уступающей Haute Couture. С течением времени марка ощутила необходимость и в линиях свадебной одежды.

Каждый наряд создается в течение нескольких недель с использованием лучших тканей и драгоценных камней, что делает красные дорожки такими же роскошными, как было во времена Грейс Келли.