Вячеслав Михайлов: "Про свои картины словами мне высказаться сложно"

Одним из ярких представителей, внесших свой весомый вклад в развитие удмуртского изобразительного искусства, является заслуженный деятель искусств Удмуртской Республики Вячеслав Михайлов, имя которого неотделимо от истории современной живописи и графики Удмуртии. Он принадлежит к плеяде мастеров, которые вошли в изобразительное искусство в конце 1970-х – начале 1980-х годов.

Народная тема – главная в творчестве художника, посредством которой он утверждает самобытность и национальное своеобразие удмуртского изобразительного искусства.

– Вячеслав Ильич, расскажите, как и когда к Вам пришло решение стать художником?

– Очень просто, рисовал с детства. Только одно и было в голове – стать художником, хотя полноценного понимания этого не было. Уроки рисования в школе вели не профессионалы, а любители… страстные любители рисования. У меня не было вопросов, кем стать: или поэтом, или художником. Я воспринимал жизнь глазами, и все эти впечатления я переложил на свои работы. Как то на уроке Нина Ивановна Королева – моя классная руководительница – развесила работы художников, одна из них была картина А.А. Рылова «В голубом просторе», которая настолько сильно впечатлила меня, что с тех пор я считаю ее своим любимым произведением.

– Почему Вы решили поступать именно в УдГУ на художественно-графическое отделение?

– После восьми лет учебы в школе я решил вместе с другом поступать в Казанское художественное училище. Туда бы мы точно не поступили, так как подготовки не было. Другой учитель, Яранцев Валентин Кузьмич, как-то однажды рассказал нам, что открывается художественно-графическое отделение в Дебесах – мы не раздумывая согласились и поехали. И Миша, и я поступили.

В училище я встретил человека, сумевшего по-настоящему привить мне любовь к изобразительному искусству. Им оказался преподаватель художественных дисциплин Яков Иванович Иванов. После окончания училища я думал поступать в УдГУ, так как к нам часто приезжали педагоги из университета, и я уже знал, с кем мне предстоит работать.

– А кто из преподавателей оказался для Вас наиболее важным в плане творческого развития?

– Королев Ефим Никитич – человек думающий, имеющий природный талант, он преподавал в школе историю, краеведение, рисование. Однажды мы с ним даже участвовали на выставке в Таллинне «Бессознательное искусство». Одна из его работ имела название «Моление», и у этой картины всегда стояла толпа народу. Я сам лично наблюдал, как эстонцы завораживающе смотрели на нее. Он в этой картине каждый бугорок документально написал. Ландшафт писеевский, где молились – это место есть и по сей день. Я часто бываю там, раньше там еще сосна стояла, сейчас ее уже нет, только дубы остались, с этого места вся окраина видна. Он был авторитетным человеком, самородком удмуртской земли…

Занятия в университете проходили под руководством Ю.И. Рылова, С.Н. Виноградова, А.П. Холмогорова, В.А. Цибульника, их советы, практические навыки способствовали творческому развитию. Больше всего я проникся душой к Алексею Павловичу. Его работы часто привозили к нам в Дебесское училище, именно тогда произошла моя первая встреча с его творчеством. В университете Холмогоров вел у нас занятия по живописи, композиции. Уважительность и доброжелательность в отношении к студентам у него сочетались с требовательностью. Взыскательный к себе, к своему творчеству, он и от своих учеников требовал того же. Стал примером для своих воспитанников во всем: он был немногословен, выражал свои мысли ясно, хорошим литературным языком, любил шутку, умел воодушевить, если даже что-то не получалось у студента.

– Вячеслав Ильич, где находится источник Вашего вдохновения?

– В воспоминаниях детства. Я родился в трудное время, когда не хватало хлеба, часто ходил в лес – собирал ягоды. Бывало, соберу малину и наверну с молоком, поэтому в моих работах часто встречаются натюрморты с ягодами. На одном детстве я построил все свое творчество.

– А как часто Вы ходите на этюды?

– Раньше я каждый день ходил, сейчас реже.

– Вы считаете себя состоявшимся художником?

– Это уж вам судить. Так как живопись отнимает много сил и времени, свои задумки я смог воплотить в графических работах.

– Вы пишите в мастерской или в основном на пленэре?

– Каждый художник работает в мастерской. Есть определенные закономерности в природе, увидев и поняв которые можно не писать картину с натуры. Важно как можно чаще писать этюды, наблюдать природу, почувствовать ее красочное разнообразие. Помню, как мой учитель как-то сказал, что даже самый плохой этюд не требует исправлений. Все всегда зависит от того, что пишет художник. Тема диктует исполнение.

– Чье мнение для Вас является важным?

– Конечно, важно мнение всех. Для меня имеет значение, что думает моя мама, которая верила в меня и поддерживала мою любовь к рисованию, мой учитель. Помню, как однажды я сомневался в выборе своей дипломной работы, комиссия утвердила тему пейзажа. В это время мой наставник Холмогоров болел и узнав, что я выбрал пейзаж, очень удивился, спросил меня, почему я не выбрал «Мельницу». Я ответил, что побоялся. Благодаря мнению Холмогорова, который подтолкнул меня к решению изменить тему дипломной работы, я написал отличную картину, которая получила много положительных отзывов.

– Сколько в среднем по времени у Вас занимает написание работы?

– По-разному, можно за вечер написать, а можно и за год. Все зависит от того, какая картина и какая задача. Можно целый год думать, делать эскизы, а потом за неделю написать. А можно год работать над картиной, но потом в один день прийти, что-то увидеть и за один день все переписать. Мы интуитивно можем поставить точку там, где будет золотое сечение. Просто интуитивно, ничего не объясняя и не высчитывая.

– Вячеслав Ильич, скажите, для Вас важно всегда иметь доступ к своим работам?

– Конечно, важно. Большая часть работ находится в мастерской, часть – в музейном фонде, часть – в частных коллекциях. Когда планируется выставка, музей с легкостью предоставляет мне работы, что меня не может не радовать.

– Вячеслав Ильич, Вы можете предположить, что через какое-то время, будете писать абстрактную живопись?

– Нет. Как говорил мой преподаватель А.П. Холмогоров: «И старое потеряешь, и новое не найдешь».

– Скажите, если бы Вам предложили миллион за отказ от творчества, Вы бы приняли это предложение?

– Конечно, нет. Деньги я всегда смогу заработать, а творчество оно бесценно.

– Чем Вы любите заниматься в свободное время, может быть, у Вас есть какое-нибудь хобби?

– В свободное время я стараюсь писать этюды. Мне всегда хочется вырваться на пленэр, почувствовать и передать, как меняется состояние природы. Еще мне нравиться смотреть, перечитывать книги по искусству.

– Расскажите про свои творческие планы?

– Что бы Вы хотели сказать своему зрителю?

– Суредъесы сярысь кылъесын вераны мыным секыт.Соосыз учкыны кулэ. Нош кинлы сооз оз яралэ, со понна суредась котьку ик янгыш овол.(Про свои картины словами мне высказаться сложно, их смотреть надо. Но если они кому-то не приглянулись, в этом не художника вина.)

Беседовали Наталья Иванова и Лариса Суворова, студентки группы 16-51 Удмуртского государственного университета