Выставки в Риге. Июль-2017. Часть вторая
Одни выставки закрываются, и мы запоминаем лучшие, другие открываются — и мы рады, что галеристы обеспечили нам «адекватный обмен». Но даже великолепные скульптуры Каруша Акопяна не забудутся лишь в случае, если вы забудете о море, пляже и до 22 июля успеете на выставку в СХЛ.
В центре Риги, на улице Гертрудес, 22 открылась галерея-бар Apartment22, белые стены которой украсили работы Дарты Берзини (карандаш, чернила, акрил, изображение разложено по разновеликим коробочкам), украинского художника Олексы Манна и нашего Сергея Демина. Заметим, что работы Сергея нужно смореть везде, где бы они ни выставлялись, и уточним, что в новой галерее обжились его «Конь» 2013 года рождения и «Страусы», написанные в 2006-м, — злые и озорные одновременно.
В уютном салоне Istaba (центр Риги, улица Кр.Барона, 31а) до 15 июля гостит графика Илзе Эгле, объединенная названием «Рисовать». Девять рисунков тушью — это «Встречи»: руки, линии судьбы. Илзе рассматривает любимых и близких — словно пишет портреты, но предъявляет лишь фрагменты, подробности, показывает, у кого какие пальцы, какая ладонь.
Остальные работы — «Воспоминания детства». Отдавшись медитативному процессу рисования, художница погружается в беззаботное прошлое, когда можно было пачкать листы ватмана, сидя на полу. А чтобы перо ходило не по-взрослому и не давало в рисунках ответы на недетские вопросы, решает работать левой рукой.
Галерея «Даугава» (центр Риги, улица Аусекля, 1) до 15 июля будет показывать нам условно позднюю Майю Табаку, хотя первая из картин ее «Ретроспективы» датирована 1988 годом. И все же пусть это будет «поздняя» Табака — в противовес «ранней» берлинского периода, которую сейчас можно увидеть в «Арсенале». Экспозиция в «Даугаве» будет очень полезна для всех, кто увлекся этим именем в момент расцвета таланта художницы или недавно — благодаря удачной выставке в «Арсенале». На улице Аусекля есть возможность увидеть ее творчество с другой, «неканонической» стороны, войти в него «не с парадного подъезда» и определить истинный вес этого звонкого имени: Майя Нора Табака.
Рижский фотомузей (Старая Рига, улица Марсталю, 9, вход с улицы Алксная) до 16 июля будет представлять серию документальных фотографий Даце Войткевичи «Ломая лед» и фотопроект Норы Врублевской «Если кто-то говорит, становится светлее»: у Норы черно-белые кадры выхватывают детали из темноты. Борьба со страхом, борьба с одиночеством: на этом фоне тихие, туманные, нежные по цвету работы Даце способны порадовать и даже рассмешить. Приходите — увидите розовенькие ноги купальщицы над прорубью, прочитаете: «Автопортрет. До». Увидите красные ноги купальщицы на льду, прочитаете: «Автопортрет. После». И лишний раз порадуетесь, что за окном хоть и холодно, зато лето.
16 июля — дата, когда наша «Рижская Биржа» (Старая Рига, Домская площадь, 6) останется без 12 полотен из Музея Прадо. Но пока они там есть и на выставку «Прадо. 12 характеров» народ течет рекой. Крупнейший музей Испании на время поделился с нами частью своей коллекции. Выставка стала подарком Фонда Бориса и Инары Тетеревых к столетию Латвийского государства.
Женские образы в работах Паоло Веронезе (1528—1588), Питера Пауля Рубенса (1577—1640), Антониса ван Дейка (1599—1641), Бартоломе Эстебана Мурильо (1617—1682), Франсиско Гойи (1746—1828) и других художников, созданные начиная с 1543 года, и преподнесены по-разному, и разные сами по себе. Руки, застенчиво теребящие бант на бедре, забавно сложенные босые ноги, скрупулезно выписанные кружева, тающие на свету тонкие ткани… Галерею завершает «Поздравление с днем рождения» Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, написанное ориентировочно в 1880 году, неожиданно яркое и непосредственное на общем торжественном фоне. Девушка держит послание в крошечной ручке (рукав для этого подобран самый широкий, пальцы сложены самым компактным образом), и вы улыбаетесь вместе с ней.
В одном из залов на первом этаже «Рижской Биржи» до 16 июля будут выставлены «Капричос» Франсиско Гойи — графические листы с комментариями. 78 из 80 работ этой серии офортов хранятся в нашем Национальном художественном музее. Экспозицию подгадали к выставке шедевров из Музея Прадо — в соседнем зале можно увидеть портрет госпожи Тадеа Ариас де Энрикес работы Гойи, холст размером 191 х 106. Сравнивать огромный красочный холст с небольшими черно-белыми сатирическими «Капричос» лучше только по размерам и датам: картина была написана в 1789 году, до тяжелой болезни художника. А в период с 1797-го по 1798 год родились офорты — работы едкие, внимательные уже не к красоте, а к людским недостаткам.
Галерея Латвийского Союза художников (центр Риги, набережная 11 Ноября, 35) до 22 июля ждет вас на международном проекте Сentury lines: графика, фотография, авторская техника, скульптура, чеканные настенные декоры. «Линии веков» здесь протянулись между дедом, дочерью и внучкой, тем не менее коллективная выставка Каруша Акопяна, Елены Акопян и Астори Тоноян посвящена памяти основателя династии и приурочена к его 90-летию. Побывав на выставке, вы поймете, почему говорить нужно именно о нем.
Каруш Акопян родился в Армении, а скульптором стал в нашей академии, где в 50-е годы прошлого века учился у великого Теодора Залькалнса. В Латвии он был одним из первых, кто стал раскрашивать шамот и делать полихромные скульптуры. Но дело не только в этом: работы Каруша многоплановы, многослойны, многозначны, многофигурны, даром что очень невелики. Их нужно рассматривать со всех сторон, и с каждой она раскроется по-новому. Зашли слева, справа, сзади, спереди, присели возле, встали и посмотрели сверху. Кажется, увидели все и можно двигаться дальше — пошли, оглянулись и обнаружили новый смысл.
Шамот — материал массивный, грубоватый, но автор добивается ассоциации с набором филигранных китайских шаров в шаре. И работает с материалом послойно, играя масштабами, разворачивая метафоры, стремясь к тому, чтобы поверхность говорила об одном, а внутренние грани — о втором, третьем, десятом. Вот кто-то один анфас и кто-то совсем другой — в профиль, вот женское лицо, запрятанное внутрь мужского. Дома как лица, зрачки как головы младенцев… И руки — как одежда, как защита, как скорлупа, внутри которой видны птенцы.
До 25 июля галерея Māksla ХО (центр Риги, улица Элизабетес, 14) показывает «Небольшую ретроспективу на тему одержимости» Йонаса Гасюнаса: это первая в Риге персональная выставка литовского художника. Нечеткие, словно тающие на глазах контуры образов придают его героям характер видений, а предметам позволяют вибрировать и вздыхать. Здесь все почти как у ежика в тумане, но контуры не размыты, они «раздымлены», и перед вами холст, масло плюс копоть свечи. Йонас намечает рисунок, а после проходит по силуэту дымком — делает абрис неопределенным, на что-то намекает, ни на чем не настаивает. И не его вина, что в платье на плечиках вам привиделся живой человек.
Рижское художественное пространство (Старая Рига, улица Кунгу, 3) до 30 июля будет пространством Латвийской международной биеннале керамики: время выставки продлено. Богатейшая экспозиция подготовлена в сотрудничестве в Даугавпилсским Центром искусств Марка Ротко, Рижским музеем фарфора и представляет 118 авторов из 30 стран, в числе которых и Австралия, и Бразилии, и страны Европы, и Япония, и США. Часть площади занимают работы известного латвийского керамиста Петера Мартинсонса (1931—2013), а один из залов — посуда и предметы интерьера из фарфора, фаянса, глины, шамота, созданные в период начиная с XVII века и заканчивая сегодняшним днем. Такую керамику действительно надо видеть!
В Tattoo Art Gallery (центр Риги, улица Стабу, 46/48) открылась персональная выставка латвийского архитектора и художника Александра Сахова. Он уводит нас в свое абстрагированное пространство — «пространство идей и концепций, пространство новой реальности, где происходит новая лепка формы». «Геометрия минимализма — это способ выразить малым большое, глобальное пространство»: у Александра свой космос. И строит он его, как правило, из прямоугольников, на четких линиях и ясных цветах.
В Art Studio No.1 (центр Риги, улица Авоту, 32) — живопись и графика Николая Уварова. А мы, поклонники его знаменитых «дебилок», остановимся именно на них.
Николай Николаевич трудился в легендарной газете «Советская молодежь» в качестве художника-оформителя — искал для нее новый стиль. «В 1977 году редактор попросил меня: старик, сделай так, чтобы газета была интересной», и «старик» разработал соответствующую эстетику, сделал газету с человеческим лицом. Карикатуристом он не был — «дебилки» шли параллельным курсом и были обнародованы уже после перестройки: черно-белые, цветные, в масле.
Кургузые шестипалые людишки с прорастающими сквозь одежду анатомическими подробностями выходили из мастерской сатирика строем, поднимая, как знамена, кульки с признаниями: «Я несу ахинею», «Мы несем ахинею»… Слова множились и выпадали из емкостей, жизнь лучше не становилась. Однажды художник даже решил со своими монстриками покончить — распродавал за бесценок, чтобы глаза его на них не глядели. Но они возвращались и возвращались. Человеку с саркастическим складом ума и цепким глазом от них никуда не деться: «препарирование общества» художник называл своим хобби еще в академии. «Надо уметь противостоять социуму — сохранять и лицо, и достоинство», — считает Николай Уваров. И справляется с задачей.
До 6 августа в главном здании Латвийского Национального художественного музея (центр Риги, площадь Яниса Розенталя, 1) будет открыта третья выставка из цикла «Деепричастие», на которой Латвийский центр современного искусства представляет работы Олега Тилбергса и Яниса Филиповича. А объединил эти две выставки образ ведра. Обычного, перепачканного красками у первого художника (по некоторым данным, в инсталляции «Потоп» участвуют 300 таких ведер: утверждать не будем — не пересчитывали) и диковинного — у второго. Олег демонстрирует множественность как силу: собравшись в дружную толпу, эти емкости зальют искусством любые города и веси. Янис же внимателен к оригиналам-одиночкам: он не за количество, он за качество. И оригинальных качеств предъявляет в избытке: это и непривычность облика (оцинкованный экземпляр с гранеными стенками), и неприспособленность к быту, и существование в искусстве ради искусства, и даже, по мнению некоторых, определенная бессмысленность такого существования (вариант без дна). Янис снабжает свои ведра псевдокраниками, псевдовертушками, в объекте «Дружба» заставляет срастаться, переливаться одно в другое, а это — уже дружба автора с тем, кто его понял и полюбил.
До 6 августа в Старой Риге (улица Калею, 9/11) Рижский музей фарфора выставляет свои поступления за последние пять лет. А поскольку поступлений было много — несколько сотен предметов, закупленных и подаренных, — увидите лучшее. Без ессенского фарфора, ваз и сервизов фабрики Кузнецова не обошлось, без изделий «наследников» легендарного производства — Рижской фарфоро-фаянсовой фабрики, Рижского фарфорового завода — тоже (некоторые экспонаты представлены с пометками вроде «Сервиз не был одобрен к производству», «Серийная авторская работа»). Когда завода не стало, наступила эра небольших мастерских и штучных изделий: этот период, на наш взгляд, представляет особый интерес. Приходите — и найдете здесь то, что подарили музею сами художники, а значит — то, что они решили предъявить потомкам.
В Замке света (в Латвийской Национальной библиотеке на улице Мукусалас, 3) до 20 августа прописалась красивейшая инсталляция американской художницы латышского происхождения Риты Грендзе — «Сто записок для тех, кто ищет свет». Исходным материалом для «записок» стали распечатанные странички сотни латвийских книг, а вырезанные в них фигурные окошки повторили орнамент традиционных полотенец и скатертей. Эстетика родного языка сродни красоте народных символов: мысль простая, но дать ей столь роскошное оформление смогла именно Рита Грендзе.
До 20 августа в «Арсенале» (Старая Рига, улица Торня, 1) вы сможете посмотреть проект «Майя Табака и Западный Берлин», отсылающий к знаковому для художницы времени — 1979 году, когда состоялась ее персональная выставка в Западном Берлине.
В 1977 году Майя Табака оказалась в Германии. Берлинское Новое общество изобразительного искусства, под крылом которого она тогда работала, основывалось на традициях реализма, и сегодняшняя выставка позволяет нам вспомнить ту Табаку, которую открыли для себя и немцы, и латвийцы: во второй половине семидесятых она писала картины, которые мы до сих пор считаем ее лучшими работами. А рядом с «программными произведениями» Майи вы найдете живопись художников из того самого Западного Берлина, в который в свое время ворвалась наша художница, — Вольфа Фостелля, Саломе, Дитера Мазура, Райнера Феттинга и очень многих других.
Экспонаты для выставки представили Латвийский Национальный художественный музей, Союз художников Латвии, Ludwig Forum Aachen, Berlinische Galerie, а также владельцы частных собраний из Германии и Латвии.
В этом году Александре Бельцовой исполняется 125 лет. Музей Р.Суты и А.Бельцовой (центр Риги, улица Элизабетес, 57а, кв. 26) открыл в ее честь выставку «Слово женщине» и ждет вас до 9 сентября.
Живопись, графика, роспись по фарфору: постоянная экспозиция музея обновлена и посвящена исключительно творчеству жены Романа Суты. Художник интересный и самодостаточный, она, как утверждают очевидцы, была полной противоположностью мужу — балагуру и затейнику: молчалива, застенчива, сосредоточена. Вы найдете здесь шедевры эпохи модернизма, полотна тридцатых годов, созданные под влиянием творчества художников Парижской школы, пейзажи, сдержанные и изысканные по цвету, и работы советского периода из собрания трех филиалов Латвийского Национального художественного музея и частных коллекций.
В 2004 году компания по недвижимости Latio помогла Латвийскому музею фотографии заполучить более 13 тысяч негативов, сделанных в Стренчи — небольшом городке рядом с эстонской границей — с 1909 по 1950 год. Весной музей сделал на их основе замечательную экспозицию. А сейчас у тех, кто в музей не успел, есть возможность все исправить: отпечатки, сделанные со старинных стеклянных пластин, выставлены в помещениях Latio (центр Риги, улица Кришьяна Валдемара, 8), и посмотреть их можно совершенно бесплатно.